曲目列表
专辑简介
作品简介：Silvan Loher：“ 除了音乐，诗歌一直是我最大的爱好之一。这两个世界是紧密相连的：在许多方面，诗歌是音乐，音乐也是诗歌。任何使我产生共鸣的诗歌都会触动我写下音乐和弦，而我最爱的音乐也具有很强的诗歌性。从我小时候起，我就被文字和音乐之间的联系所深深吸引。当人们在唱歌而非说话时，思想和情感是如何变化的？他或她用什么方式解读诗人的话？当我把诗歌谱写成音乐时，我总是努力找寻最合适的“声音”，在其中把这些诗词转化为音乐。这张专辑中的两位艺术家，Mascha Kaléko和Walt Whitman，是我最喜欢的两位诗人之一，多年来他们一直是我生活中的重要组成部分。把这两位艺术家所具有的截然不同的艺术气质融合在一起对我来说很有意思。一方面，Kaléko在讽刺、温柔的爱、忧郁和深深的绝望之间摇摆，这创造了非常出色的诗句般的音乐效果，以至于在你阅读它时，旋律几乎自如流动。另一方面，Whitman擅长用他丰富多彩的语言表达出深刻的哲学思想，有他用长而复杂的语句，引导我们去一个完全意想不到的地方。这些作品是我写下的最具个人色彩的作品，几乎算得上一本音乐日记。他们是我毕业后唯一为自己所写的作品。它们的诞生完全是出于我内心的需要，也是出于我对这一流派的热爱。”Mascha Kaléko：1907年出生于Golda Malka Aufen，第一次世界大战后，随家人从加利西亚（现波兰）移居到德国。她的诗歌从1929年开始成功出版；之后开始投身于唤起19世纪30年代的柏林。Kaléko被诸如Thomas Mann等人赞誉，但却广受纳粹的审查。因而于1938年，与她的第二任丈夫、作曲家Chemjo Vinaver移居纽约。（十年前，她曾与希伯来教师Saul Aaron Kaléko结了第一次婚。）十几年后的1956年，她第一次重返柏林，但1959年，Vinaver开始研究Hassidic的歌唱，所以这对夫妇又搬至以色列。Kaléko是犹太人，但希伯来语使用并不流利，因而被犹太人孤立。最后一次从柏林返回以色列的航行中，Kaléko身患重病，之后死于苏黎世，并留下了她独特的德语诗歌遗产。中国十八九日逼
专辑简介：德国大提琴家简·沃格勒（Jan Vogler）的这张新专辑以两部现代大提琴协奏曲为特色主打。第一部作品是由尼可·穆利（Nico Muhly，1981)，斯文·赫尔比格（Sven Helbig，1968）和周龙（Zhou Long，1953）共同创作的《三大洲大提琴协奏曲（Cello Concerto “Three Continents”）》的世界首演录音。它是一部独特的协奏作品，展现了来自三个不同大陆（美国、德国、中国）以及几乎不同时代的三位作曲家。 《三大洲大提琴协奏曲》的每个乐章都有不同的侧重：其中，穆利的作品并不突出独奏，而是利用大型管弦乐队营造宏大的氛围，创造出充满色彩的音乐背景。这个乐章的特点是让大提琴作为音乐织体的一部分，非常像巴洛克时期的大协奏曲（Concerto Grosso）。相比之下，赫尔比格的作品则以一系列和弦在大提琴的低音区循环，突出了大提琴优美的音色。周龙以一首著名的中国诗歌为基础，演奏了最后一个活泼的乐章《Tipsy Poet》（醉酒的诗人）。他采用了更具有叙事性的结构，并在丰富多彩的音景中使用了中国传统乐器，给听众带来引人入胜的对比感和不失整体的统一，体现了音乐风格跨越广阔的文化空间。第二部作品是由俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906–1975）创作的《第二大提琴协奏曲》。由沃格勒和科隆广播交响乐团(WDR)在2019年的德累斯顿音乐节上进行全球首演，由克里斯蒂安·玛彻拉努（Cristian Macelaru）指挥，这场音乐会受到了评论界的高度赞扬。艺术家简介：德国大提琴家简·沃格勒（Jan Vogler）自2003年以来就一直与Sony Classical合作，迄今为止已经录制了大约20张专辑。“他的乐器像在演唱，充满了快乐和热情，有着令人赞叹的完美无瑕的技巧。他仿佛与他的大提琴一起长大，与与音乐融为一体。”——Rbb Kulturradio
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